В основе любой хорошей цветочной композиции лежат три фактора: форма, цвет и функция. В мире растений существует бесконечное разнообразие образов, форм и образцов, и для создания хорошего цветочного дизайна необходимо изучать цветы и растения в их естественной среде обитания.

    Одна из двух основных форм цветочного дизайна – скученный стиль , где в композиции мало свободного пространства. Скученный стиль ведет свое происхождение из Европы и часто считается типично английским. Вдохновение для этого типа произведений часто черпают в ранних натюрмортах, особенно фламандских и голландских художников 17 века. Внутри массового скученного стиля существует много разновидностей. Это могут быть простые букеты из разных цветов в вазе или букет из цветов одного сорта, например из тюльпанов или лютиков. Традиционно их называли бидермейеровским дизайном, и первоначально они составлялись из концентрических цветочных кругов в обрамлении листьев.

    Стиль линейной формы предполагает формальную композицию с использованием высоких цветов и структурного растительного материала. Здесь гораздо больше свободного пространства, и лишь одна часть композиции заполнена цветами или зеленью. Этот стиль ведет свое происхождение с Востока, в основном из Китая и Японии.

Внутри линейного стиля есть много вариаций. Самой распространенной является обычная вертикальная композиция.

    Стиль скученной аранжировки включает в себя – симметричный треугольник- популярный  линейно-скученный стиль аранжировки, а также – ассиметричный треугольник. Такая аранжировка подойдет для края стола или камина. Серповидная форма обычно выполняется на основании полого блюда.

    Хогартова кривая названа так, потому что художник Уильям Хогарт назвал вытянутую форму S линией красоты. Эта композиция интересна по форме сама по себе, и при правильном подборе растительного материала может быть очень привлекательной.

    Параллельный стиль. На этот стиль  сильно повлияли европейские флористы, здесь техника обычно включает в себя прямоугольный блок пенки, помещенный в полую чашу, из которой группы цветов поднимаются вертикально вверх..

    Разрозненный стиль недавно стал модным в цветочном дизайне. Заключается он в том, чтобы поставить несколько ваз вместе, содержащих один цветок или группу цветов. Этот стиль популярен в азиатских странах.

    При создании аранжировки очень важно соблюдать визуальное и физическое равновесие композиции. Композиция не должна рассыпаться ни визуально, ни практически.

    Также очень важно, чтобы композиция выглядела гармонично. Это основная составляющая ее художественной привлекательности. Гармоничный результат достигается,  когда равновесие, масштаб, повторяемость, ритм и пропорции эффективно работают вместе. Иными словами, ни одно из правил дизайна не вступает в противоречие.

    Хороший дизайн использует технику и материалы для того, чтобы взор скользил от одной части композиции к другой. Когда соблюден ритм, есть и визуальное движение, позволяющее композиции выглядеть живой и естественной. Существует несколько способов придать дизайну движение, один из них – использовать извилистые и естественно смотрящиеся стебли.

    Чтобы композиция имела правильные пропорции, ей необходимо обладать верным соотношением элементов: материал должен соответствовать размерам, а количественные характеристики дизайна – выбранному окружению. Пропорция – жизненно важное соображение для выбора и контейнера и цветов. На протяжении веков, в сущности, со времени обоснования верных пропорций, изложенного древними греками, установилось представление о красоте пропорции. Золотое сечение предполагает такую пропорцию, как  с : б = а : б, и с течением времени в правилах цветочного дизайна установилась пропорция, которая предполагает, что цветы должны иметь высоту в полтора раза большую, чем высота контейнера.

    Соединение группы цветов одной структуры и создание букета или тесно заполненного пространства имеют значение в любом виде дизайна и являются излюбленным приемом в современной флористике. Собрание цветов одного цвета и типа в тесную группу иногда называют блокировкой. Как и цвет, структура цветов – одно из важнейших решений для составления скученной группы в любом дизайне.

    Контраст создается воздействием разных частей растительного материала, помещенных рядом. Порой дизайн требует особого разнообразия используемого материла. Структурный контраст предполагает использование растительного материала разной плотности, размещенного рядом. Блестящая поверхность более привлекает взор, нежели шероховатая структура. Это особенно важно при создании монохромной композиции. Разные цвета, формы и оттенки растительного материала можно использовать в поразительном контрасте. Любой яркий цветок рядом с матовым листом или веткой усилит свое воздействие.

    В большинстве композиций, за исключением круглого дизайна, есть область доминанты, известная как точка притяжения, или фокусный центр, который наиболее интересен. Это та область композиции, куда устремляется взор. Как правило, такая точка одна , потому что несколько соперничающих центров притяжения могут отвлекать внимание. Обычно фокусным центром является место, из которого лучом выходит цветок или группа цветов. В современной флористике выделяется несколько привлекательных подходов, предлагающих много различных областей, к которым устремлен взор. Это может быть низ контейнера с ниспадающим дизайном, это может быть контейнер с горизонтальной композицией либо верх контейнера с расположенным там букетом.

    Ритм в музыке вызывает особое чувство и придает сочинению движение, а также стимулирует визуальные впечатления и будит воображение. То же самое и в цветочном дизайне. Ритм сообщает дизайну движение, делая его более приятным для глаз. Воспринятый ритм может передаваться от одного цветка или листвы через всю композицию. Этот цветок или листва создают мощную визуальную направленность. Ритм аранжировки вызывает волнующие чувства, без него она может выглядеть неподвижной или фрагментарной. Три основных элемента позволяют добиться ритмичности композиции:

• Повторяемость группы цветов или дизайна; 
• Переходные цветы или листья очень важны для понимания ритма, поскольку они дополняют линии дизайна и позволяют взору переходить от одной его части к другой;
• Все растительные элементы должны «вырастать» из центра контейнера. Это придает композиции красоту и грацию и способствует тому, что ритм дизайна выглядит, естественно, незаметнее.